فالنتينو إلى الأبد: عن صالات العرض

مقدمة

يحتفي معرض فالنتينو الى الأبد بدار فالنتينو، التي تمتد على مدى أكثر من ستة عقود من الخبرة والإلهام والسحر. يقدم هذا المعرض رؤية بانورامية واسعة لتاريخ دار الأزياء، وهو عبارة عن عرض عاطفي مدمج في سينوغرافيا آسرة تستحضر روما، المدينة الخالدة، التي كانت موطن فالنتينو منذ تأسيسها في عام 1959. يمثل المعرض حوارًا بين الماضي والحاضر واستكشافًا للإرث واستشرافًا للمستقبل. فهو وجهة نظر مستمرة لا نظرة استعادية على ما فات.

أقام فالنتينو علاقة عميقة مع روما. بعدما أسس الدار في عام 1959، في ذروة لا دولتشي فيتا، وقع فالنتينو غارافاني في حب المدينة الخالدة. في عمل بييرباولو بيتشولي - المدير الإبداعي الوحيد لفالنتينو منذ عام 2016 – يخفت صوت روما كرمز حصري للرفاهية ويشع ضوؤها كمدينة نابضة بالحياة ومتعددة الثقافات. يرسم هذا المعرض صورة تشبه الحلم لآفاق رومانية مذهلة وأيضًا لمساحات دار فالنتينو الحميمة، معيدًا إنشاء مساحات منزله الشهير، بالاتزو غابرييلي مينيانيلي. تُعرض إبداعات فالنتينو هنا في تناغم مع العديد من مصادر الإلهام التي حفزت إبداع كل من فالنتينو غارافاني وخليفته بييرباولو بيتشولي.

تعكس الأزياء البيئة المحيطة بها وتتباين معها – ينطبق الأمر ذاته على روما، التي يمكنها أن تكون ضخمة لكن حميمية، عادية لكن استثنائية. فبدلاً من تجديد سياق فالنتينو داخل جدران المتحف، تستحضر المعروضات سياقها الخاص، الذي ينتمي قطعًا لتراث الدار ومكان نشأتها، باعتبارها جزءًا من تاريخ الأزياء والثقافة وروما.

يضع معرض فالنتينو الى الأبد رؤية تشبه الحلم لروما، وأكثر إغراءً عند رؤيتها في الدوحة، المدينة التي يلتقي فيها الماضي والمستقبل بسرعة مذهلة.

بالاتزو

يمثل اللون الأحمر فالنتينو.وهو اللون الذي تم استخدامه لأول مرة في المجموعة الأولى لفالنتينو غارافاني في عام 1959 وهو موجود منذ ذلك الحين ومرتبط بالدار. وإذا كان اللون الأحمر يمثل القلب النابض في تصاميم فالنتينو، فإن هذا المعرض يقودنا إلى قلب الدار. نعيش فترة ترفيهية في بالاتزو غابرييلي مينيانيلي، منزل فالنتينو منذ عام 1968، وهو إعادة تصور جريئة لساحة المنزل مع العمل الضخم لإيغور ميتوراي في وسطه.

تتماشى المعاني الثقافية الأكثر اتساعًا للون الأحمر مع تصورات فالنتينو - لون التفاؤل والمباركة والسلطة والكرم والعاطفة والحب. في عام 1985، تم إطلاق روسو فالنتينو بدرجة خاصة من اللون الأحمر، والذي اشتهر بطاقته النابضة بالحياة. وإجمالاً، يوجد أكثر من 550 درجة من اللون الأحمر في سجلات دار الأزياء وحدها.

في هذه الصالة، تم جمع 34 نموذجاً، لتوضيح كيف أن روسو فالنتينو، في الواقع، عبارة عن خيط أحمر يربط بين كل مدير إبداعي للدار برؤية غارافاني للجمال ومُثله النبيلة: أليساندرا فاتشينيتي (2007 – 2008)، وماريا غراتسيا كيوري (2008 – 2016)، وبييرباولو بيتشولي (2008 – حتى الآن).

البدايات

دائماً ما تكون بداية أية عملية إبداعية هي الحرية المطلقة - صفحة فارغة، أو قطعة من قماش الكاليكو، أو فكرة ما. غرفة القياس في بالاتزو غابرييلي مينيانيلي - التي استخدمها فالنتينو غارافاني للعمل على إبداعاته والتي لا تزال في أساس عملية بييرباولو بيتشولي الإبداعية اليوم - هي المكان الذي تبدأ فيه المجموعة، حيث تستخدم الخيال السابق في شكله المادي الأول: نموذج مبدئي للأزياء، بقماش الكاليكو أو الموسلين الأبيض.

في قسم الأزياء الراقية (هوت كوتور)، تحل الأقمشة محل أنماط الخياطة الورقية ثنائية الأبعاد - التي تم تنقيحها على الجسم الحي ثم تفكيكها بعناية - لإنشاء مخطط للأزياء الراقية. إنه المكان الذي تبدأ فيه حياة الثوب.

تعرض هذه الغرفة ليس فقط بدايات المجموعة، ولكن بدايات فالنتينو أيضاً. فهي تقدم شكلين مهمين من مجموعتين من مجموعات فالنتينو الأولى من 1967 إلى 1968، والتي تمثل تنويعات على المعطف الأبيض التقليدي أو البلوزة البيضاء، التي ترتديها الخياطات في ورش الخياطة. إنهم يقفون ساهرين على فييستا، أول فستان أحمر من ربيع/صيف 1959. تلي هذه القطعة التاريخية نظيرتها الحديثة: رداء مستوحى بشكلٍ مباشر من المظهر والروح الشبابي للنمط الأصلي، والذي افتتح مجموعة هوت كوتور فالانتينو "البداية" لبيتشولي في عام 2022.

الأتيليهات

إذا كانت الساحة تمثل القلب المادي لفالنتينو، فإن ورش العمل تمثل روح الدار. تمتلئ غرف العمل الأربعة، التي تحقق أحلام المصممين على أرض الواقع، بالحيوية من قبل خياطات مخلصات يتمتعن بخبرة لا مثيل لها. داخل هذه الجدران يمكنهم إنشاء المستحيل - التعبير الاستثنائي عن الأزياء كشكلٍ فني ووسيلة للإبداع الاستثنائي والتقنية الموهوبة.

لطالما كانت الحرف اليدوية والتعبير الفني أهم ما يميز الأزياء الراقية (هوت كوتور) منذ قرون، حيث ترتبط هذه الملابس بعصر النهضة. يركز تميز أزياء الهوت كوتور اليوم على عاصمتين أوروبيتين، باريس وروما. تُعد الخياطات الخبيرات جزءاً من عائلة فالنتينو، ولا يقل جوهر تميزهن وشخصياتهن أهمية عن معرفتهن وبراعتهن - كونهن يطبعن شخصياتهن وقصصهن على القماش الذي يشكل إبداعهن.

هذه الغرفة مخصصة للمهارات ذات الشهرة العالمية لورش عمل فالنتينو والبراعة التي تميز الأزياء الراقية الحقيقية. لقد تم ابتكار العديد من التقنيات المعروضة من قِبل خياطات دار فالنتينو - وتم توارثها بين أجيال تلتهم من الحرفيين؛ إنها فريدة من نوعها بسبب إبداعها والصورة الفريدة التي تظهر عليها أزياء الهوت كوتور.

رغم أن الأزياء الراقية (هوت كوتور) هي بلا شك تعبير جريء عن إبداع المصمم حر التصرف، فإنها في دار فالنتينو تمثل أيضاً خدمة أساسية للعملاء من جميع أنحاء العالم.

تأتي أزياء الهوت كوتور دائماً فريدة من نوعها ومصنوعة حسب الطلب ومقصوصة ومناسبة لكل امرأة تلبسها. فجزء من ثقافة الأزياء الراقية أن العميلة تنغمس في علاقة مع ورشة العمل، بينما يتم تطوير التصاميم وتكييفها لتعكس حياتها الخاصة. يمكن تغيير الأقمشة وتبديل القوام والجمع بين التصاميم، ما يمنح إبداعات مصمم الأزياء حيوية جديدة ومنظوراً مختلفاً. يعد هذا الانعكاس الأساسي والشخصي تماماً للرفاهية أمراً حيوياً في ترجمة أزياء الهوت كوتور من الخيال إلى الواقع.

ويصبح الحوار الجوهري بين مصمم الأزياء وورش العمل محادثة يشارك فيها العميل بنشاط في حوار إبداعي متبادل. في هذه الغرفة، يتم تنسيق قطع الهوت كوتور من مجموعة مختارة من أشهر عملاء فالنتينو. كل قطعة لا تعكس رموز الدار وإبداعه فحسب، بل تمثل أيضاً صورة ملهمة وحميمة وعاطفية لكل امرأة صُنعت من أجلها.

كابريتشيو رومانو

حول فن كابريتشيو، الذي تم تصوره من قِبل عباقرة الباروك، مثل جيوفاني أنطونيو كاناليتو وجيوفاني باتيستا بيرانيزي، المناظر الطبيعية الإيطالية الرائعة إلى خيال مسحور، وخلق العديد من الرموز والأساطير التي لا تزال تشكل تصوراً لإيطاليا اليوم. في هذه الصالة، يلهم ذكر فن كابريتشيو معاملة روما على أنها تخيل سينمائي أحادي اللون، من خلال الاعتماد على الأعمال البارزة للمروائيين الإيطاليين الجدد مثل فيتوريو دي سيكا، وروبرتو روسيليني، وجوزيبي دي سانتيس، وبيير باولو باسوليني الذين يقدمون تخيلاتهم الخاصة بروما.

وبالمثل، فإن اللونين الأسود والأبيض لونان أساسيان في دار فالنتينو. بتقليل عدد الألوان، يتم التركيز على الحجم والشكل، بينما يمكن النظر للعناصر الزخرفية على أنها عناصر نحتية من خلال استخدام القماش. تعرض هذه الغرفة الإشارات الموجودة في ملابس فالنتينو للمباني التي تحدد هوية روما – خزانات الغاز والكوليسيوم، أو الحداثة والكلاسيكية جنباً إلى جنب.

تظهر هنا أربعة فساتين بيضاء وفضية من مجموعة بييرباولو بيتشولي 2020 من مجموعة الأناقة والنور لأزياء هوت كوتور فالانتينو، الأمر الذي يؤكد أهمية السينما كنافذة عصرية على فن كابريتشيو. كما هو الحال في عرضها الأصلي، يتم استخدام الفساتين كلوحات لعرض الأفلام التي تم إنشاؤها بالتعاون مع نيك نايت. وقد تم الكشف عن المجموعة في استوديوهات سينيسيتا السينمائية الأسطورية في روما وهو أمر ملائم لفكرة عرضها، واستوديوهات سينيسيتا هي مصنع الأحلام الذي يسهم مرة أخرى في صياغة الفخامة.

دي.فاز

لطالما ارتبط المشاهير بفالنتينو. منذ سنواتها الأولى، كانت الدار تصنع أزياء لشخصيات نسائية استثنائية تحمل هذا اللقب (دي فاز) من جميع أنحاء العالم. يقيم الكثير منهم في عالم هوليوود: شخصيات مشهورة عالمياً ومحبوبة دولياً ومعترف بها حالياً. تنحدر هذه الكلمة من اللاتينية، حيث dīva تعني إلهة. لكن اليوم، يمكن أن تكون diva شيئاً مختلفاً.

بالنسبة إلى بييرباولو بيتشولي - الذي درس الأدب قبل مسيرته المهنية في الأزياء، ومن ثمّ أبدى دائماً اهتماماً شديداً بقوة اللغة - فإن "DI.VAs" هو تلاعب بالألفاظ، وهو اختصار يشير إلى "قيم مختلفة". إنها لفظة تصف تعزيز الأصالة، والمثل العليا، والتنوع، وربط الشخصيات عبر الثقافات - تعد DI.VAs بالنسبة لفالنتينو لفظة قوية، وممكنة، ومعززة، ومذهلة، ومتعددة الأوجه. على الرغم من حداثة عهد هذا التعريف، فإنه ينطبق بأثر رجعي على الشخصيات التي تنجذب إلى فالنتينو التي تنجذب دار فالنتينو إليهم – كي يمكنهم دعم القيم والمعتقدات الداخلية المشتركة.

وشخصيات دي.فاز الخاصة بفالنتينوهي شخصيات شهيرة عالمياً - لكنهم دائماً ما يستخدمون تلك الشهرة كوسيلة للتواصل، وطريقة للتعبير عن معتقداتهم، والتأثير في التغيير في المجتمع من حولهم. وبدورها، فقد كانت أزياؤهم عنصراً أساسياً في نقل رسائلهم.

الاستعراض

يعد عرض الأزياء وسيلة لنقل أفكار المصمم، ورسالته ورؤيته الإبداعية. يمكن ربط الاستعراض الصامت والعرض الحسي الغني لعرض الأزياء باحتفالات الدول وفن الباليه الحركي وحتى السينما الصامتة.

تحدى بييرباولو بيتشولي القيود التقليدية لعروض الأزياء، حيث أقام شراكة مع الفنانين والمصممين والموسيقيين والكتاب لتوسيع مداركنا. قدم عرض فالنتينو للملابس الجاهزة لخريف وشتاء 2022 في باريس لوناً جديداً، تم تطويره بالتعاون مع معهد بانتون للألوان، بعنوان "فالنتينو بينك بي. بي."، وهو درجة لون وردي داكن قوي يضم الملابس والديكورات على حد سواء في عالم سريالي أحادي اللون. إلى جانب نص وسلسلة شعارات ألفها دوغلاس كوبلاند، تم تقديم العرض بأفكار تدور حول عرض الأزياء وتأثيره - والروابط غير الواضحة بين الملابس والبيئة، والتمويه في فترة ما بعد الحداثة.

تظهر في هذه القاعة بقوة نظرة تحدٍ وتغيير في وجهات النظر. فقد ظهرت في العرض كواليس خيالية، أعيد تصميمها من خلال سلسلة من الشاشات، مزدحمة بمشاهد فيديو متقطعة لعرض أزياء فالنتينو لخريف وشتاء 2022 - تمهيداً للكشف عن أزياء الافتتاح والختام لتلك المجموعة، كما لو كانت محفوظة في عرض أزياء دائم لا ينتهي.

حجرة العجائب

في منتصف القرن السادس عشر، ظهر مفهوم حجرة العجائب في أوروبا. طمس هذا المفهوم الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال، مما اذهل المتفرجين وأثار شوق العقول للمعرفة. لا يشير مصطلح "الحجرة" إلى الأثاث، بل يشير إلى غرفة كاملة. تُعد موطناً لمجموعات من المقتنيات التي تجمع بين عناصر مذهلة من الطبيعة وعناصر من صنع الإنسان وعناصر من العلم وأخرى من الخرافات، وقطع من ثقافات مختلفة.

ألهمت فكرة حجرة العجائب مجموعة خريف/شتاء 2013 لبييرباولو بيتشولي وماريا غراتسيا كيوري. كان المظهر الافتتاحي فستاناً بنمط الجاكار المرسوم عليه حيوانات ونباتات مغطاة بالدانتيل، وهو فستان ينظر إليه باعتباره حجرة عجائب مصنوعة من القماش. بيد أن هذه الفكرة واضحة أيضاً في جميع مجالات حرفية أزياء الهوت كوتور بالكامل، والتي تظهر هنا في مجموعة كاملة من القطع المثيرة للاهتمام التي تم جمعها على مدار تاريخ فالنتينو، والتي تُستخدم كأدوات وطواطم لإثارة انتباه الجمهور.

في وقت نشأتها، وُصفت حجرة العجائب بأنها مسرح الحكمة. وكمجموعات الهوت كوتور، لم تكن حجرة العجائب مجرد عروض للثروة أو المكانة الاجتماعية، بل عبّرت عن ثقافة جامعيها واهتماماتهم وتطلعاتهم، في تركيبة دقيقة ومعقدة.

الآثار

خلافاً للاعتقاد الشائع، فإن سجلات دور الأزياء العظيمة ليست مستودعات مغبرة، بل تعتبر أماكن حية، متصلة بالطاقة الديناميكية للانتصارات الماضية، وعلى أتم الاستعداد لإلهام الإبداع المستقبلي، وجاهزة دوماً لرواية قصصها الخاصة. يمكن لتلك السجلات أيضاً أن تتسم بالغموض، حيث تم تصميمها خصيصاً لإخفاء المصنوعات اليدوية بغرض حمايتها.

يعد البحث في تاريخ دار الأزياء رحلةً استكشاف مثيرة، وعادة ما تكون الرحلة تحت حراسة مشددة ويخوضها قلة مختارة. تحاورأعمال بييرباولو بيتشولي باستمرار أعمال فالنتينو غارافاني المحفوظة في أرشيف الدار داخل منزل فالنتينو في بالاتزو غابرييلي مينيانيلي. وداخل هذه الجدران، وضمن هذا التاريخ، يمكن اكتشاف علامات ودلالات حاضر فالنتينو، النابض بالحياة كما كان دائماً.

وكمثل علماء الآثار، ننقب بعمق لاكتشاف هذه الكنوز. تُعرض هنا ذكريات الدار على مدى خمسة عقود - قطع رائعة وغير عادية مستمدة من تراث فالنتينو، كانت تنتظر من يكتشفها داخل الأدراج أو مخبأة في صناديق. وبذلك، فإننا نعكس رحلة المدير الإبداعي، للكشف عن تراث الدار، وبث الحيوية في ماضيها.

كايي دي ديفيلي

لكل مجموعة تم تنفيذها من قِبل المدير الإبداعي الفريد لفالنتينو، يرسم بييرباولو بيتشولي عمليته الإبداعية من خلال وثيقة يطلق عليها دفتر عرض الأزياء أو كايي دي ديفيلي. جزء منها مذكرات، وجزء آخر مفكرة، وتتألف من صور ورسومات ملهمة، وتحسينات على شكل القماش، وملاحظات، وصور بولارويد عفوية، وغير ذلك الكثير، يتم تجميع هذه الدفاتر بعد الانتهاء من كل مجموعة. عند تجميع الأجزاء التي جعلت كل تصميم ممكناً، فإن الدفتر يرتقي إلى كونه إرث أو تذكارأو مخطط للفكر والشعور.

تخلد دفاتر كايي دي ديفيلي كل عنصر، بدءاً من الاستجابات العاطفية المبكرة وحتى دعوة العرض وخريطة مكان كل عرض، وتصميم الحركات المعقدة للعارضات عند ظهور المجموعة لأول مرة. تظهر هنا لأول مرة هذه الوثائق شديدة الخصوصية والشخصية، والتي تضم "تشكيلة من المجموعات" .

وكما تظهر العملية، تظهر معها النتائج. اختيرت مجموعة من الأزياء من مجموعات بيتشولي منذ عام 2016، وتمثل حس الألوان الوافر، والأحجام الجريئة، والتنسيق الجسور التي تميز عمله المؤثر. تشتمل العديد من القطع المعروضة على الزي الافتتاحي أو النهائي للمجموعة، والرسائل القوية في افتتاح وختام الموسم.

محادثة رومانية

كانت عظمة الروكوكو في السلالم الإسبانية، كونها مَعلماً رومانيّاً قريباً من فالنتينو في الفلسفة والمكان، بمثابة خلفية لبعض أكثر لحظات لفالنتينو انتصاراً. وهو مكان للالتقاء، ينبض بالحياة كل يوم، ويتماشى هذا النصب بشكلٍ طبيعي مع موكب عرض الأزياء. ومن ثمَّ، فقد كان مكاناً ملهماً لعرض تصاميم الدار لعقود من الزمان - كان آخرها عرض أزياء هوت كوتور فالنتينو "البداية" لبيتشولي.

تمثل السلالم الإسبانية مناظر متنوعة لروما وهي مدينة الخيال القديم والحكايات المعاصرة التي تم تخليدها وإعادة تصورها من خلال عدسة السينما والعمارة والفن. وكذلك لفالنتينو. بعد إعادة تصورها كمنصة متميزة، تمثل هذه السلالم وجهة نظر لمشاهدة سلسلة أخرى من التبادلات والمحاورات بين أعمال فالنتينو غارافاني وبيتشولي. يتم عرض أكثر من خمسين مجموعة أزياء هوت كوتور في تباين مذهل وحوار متناغم. ومن خلال هذا النقاش المرئي، تنخرط الأزياء في تعبير أصيل عن اللون، وتمثل طيفاً من الإبداع.

لطالما كان اللون مكوناً حيوياً في دار فالنتينو. وبينما يعد الأحمر هو توقيعها، إلا أن التعبير المبهج من خلال درجات ألوان معينة يظهر في تاريخ الدار.